domingo, 25 de septiembre de 2016

El arte a través de los nuevos medios


El arte  a través de los nuevos medios

Media art es un género que abarca obras de arte creadas a través de los  nuevos medios emergentes  en la tecnología con un resultado visual que está en oposición a las antiguas artes (pintura, escultura, etc.). La preocupación con el medio es una característica de esta época que se encuentra a la vanguardia de la experimentación y de hecho muchas escuelas universitarias ofrecen preparación en áreas de la tecnología digital.
Es un tema nuevo para algunos y de gran interés; más allá del mundo virtual, llevar esto a lo tangible y existente en una obra de arte resulta complejo e implica la interacción entre el artista y el observador o entre observadores y la obra, que responde a ellos.
Sin embargo, como varios teóricos señalan estas formas de interacción, el intercambio social, la participación, y la transformación no distinguen arte de nuevos medios, sino más bien sirven como una base común  que se ve enriquecida por las prácticas culturales y la  respuesta de cada grupo en su avance en la incorporación de estos medios.
Datos Interesantes:
-El arte de nuevos medios también trabajan con temas como la política y la conciencia social, lo que permite el activismo social a través de la naturaleza interactiva de los medios de comunicación.
-Al mismo tiempo los avances en biotecnología han permitido también artistas como Eduardo Kac puedan comenzar a explorar el ADN y la genética como un nuevo medio artístico.
-El desafío es preservar la obra de arte más allá del momento de su producción contemporánea, que realmente resulte en algo útil y no meramente decorativo.
-Las artes visuales, multimedia y artes contemporáneas van de la mano y su interacción realmente enriquece la obra, no es solo dedicarnos a un campo sino que la multidisciplinariedad sume a este objetivo.
-En 1958, Wolf Vostell se convierte en el primer artista que incorpora un aparato de televisión en una obra.

Wolf Vostell (1932-1998) fue un artista alemán, generalmente reconocido como uno de los iniciadores del video arte, los happenings y del dé-collage, técnica que consiste en un “collage de objetos”. Muchas de sus creativas obras incorporan televisores y automóviles. Otra de sus técnicas fue el betonnage: aprisionar objetos en hormigón. Sus obras constituyen una crítica a la sociedad de consumo.


Yohana Blanco                                                                                                              


3 comentarios:

  1. Obsolescencia Planificada

    Para la comprensión de este tema, es esencial recordar el concepto de obsoleto; como algo inadecuado a las circunstancias actuales, poco usado o anticuado.
    Entendiendo esto, podemos introducir el concepto de obsolescencia planificada el cual consiste en programar la vida útil de un producto, inicialmente el fabricante estudia cual es el tiempo óptimo del producto, para que este deje de funcionar correctamente y necesite reparaciones o su sustitución sin que el consumidor pierda confianza en la marca, finalmente se implementa dicha obsolescencia en la fabricación del mismo para que tenga lugar y se gane así más dinero.
    Esta estrategia es muy usada por los comerciantes (debido a su trasfondo económico), sin embargo, para la mayoría de los consumidores es considerada poco ética, debido a que obliga a la clientela a gastar su dinero y reemplazar los productos que se rompen.
    La obsolescencia programada genera diversas consecuencias ecológicas y urbanas, debido a que la sustitución de equipos crea grandes cantidades de residuos que terminan en los países más pobres.
    La idea principal al debatir este tema es comprender que, a pesar de los requerimientos de la vida actual, y la imponente necesidad de cambio de las tecnologías, debemos tomar en cuenta los daños medioambientales que se están generando, a fin de revertirlos a tiempo y no quedarnos sin recursos.

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  2. Obsolescencia programada

    El español que luchaba contra el fin de las cosas

    Paloma Llorente

    Todo empezó en el parque de bomberos de Livermore, en California. Allí, una bombilla lleva encendida ya más de 115 años. Un ingeniero barcelonés, Benito Muros, se preguntó cómo era posible que las que se fabrican ahora duren tan poco y la del parque de bomberos llevara un siglo funcionando. Sin ser consciente, se había topado con una de las «tradiciones» industriales más arraigadas: la obsolescencia programada, un término acuñado tras la Gran Depresión, en los años 30 del siglo pasado, por un comerciante americano que lo propuso para salir de la crisis: «Planificar la obsolescencia de los bienes de consumo en el momento de su fabricación». Dicho de otra manera: las cosas no pueden durar mucho si queremos que el motor del consumo no se pare. La obsolescencia programada no sólo afecta a nuestros bolsillos, también tiene como resultado la utilización innecesaria de una gran cantidad de recursos naturales escasos y el crecimiento desmesurado de basura tecnológica (según la ONU, generamos unos 50 millones de toneladas al año de estos residuos que acaban, en un alto porcentaje, en vertederos de países en desarrollo).«Las grandes multinacionales esquilman las materias primas de África para mandarlas después a Asia, donde niños y adultos, por sueldos de miseria, las transforman en productos baratos y de baja calidad que se venden en occidente, una y otra vez, consumiendo petróleo y emitiendo CO2 y abocándonos a un endeudamiento permanente». A la obsolescencia funcional, le ha seguido, a un ritmo vertiginoso en lo que llevamos de siglo XXI, la obsolescencia de moda y la obsolescencia tecnológica. Un producto sigue siendo funcional pero ya no está a la última. La obsolescencia de moda, que todos asociamos con la ropa, afecta cada vez más a otros productos, especialmente a los tecnológicos. La obsolescencia tecnológica tiene además otras formas: desde el lanzamiento de un nuevo software, que obliga a cambiar de hardware, hasta la incorporación de piezas soldadas, que una vez que dejan de funcionar inhabilitan todo el aparato, pasando por la racionalización de los avances tecnológicos, donde los fabricantes ofrecen con cuenta gotas tecnologías ya disponibles. Un ejemplo sonado de esta práctica fue el del revolucionario iPod: su batería sólo duraba 18 meses y no podía cambiarse. Apple fue llevada a juicio y se demostró que ese fallo era deliberado. Demostrar otras obsolescencias programadas no es tan fácil. O quizá es sólo cuestión de tiempo.

    fuente: http://www.elmundo.es/papel/futuro/2016/05/09/572cc20e22601d9f6c8b4696.html

    Un pequeño corto animado sobre la obsolescencia programada:

    https://youtu.be/5Dn6g5ouQFE

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OBJETIVOS

GENERAR nuevas formas empleos, asociados a la creación a través de la tecnología (nuevas microempresas enlazadas al diseño, la artesanía y las aplicaciones web).

INCORPORARproductivamente a los/as jóvenes desmovilizados/as de las bandas, y desarmados/as, que quieren trabajar o generar empresas de creación digital.

EDUCAR sobre el uso de herramientas de producción digital con la base en el desarrollo sustentable.

CREAR herramientas de resistencia cultural.

PROMOVER la cultura del software libre.

SOSTENER UNA COMUNIDAD activa de usuarios/as y ofrecer diferentes formas de participación que permitan la colaboración de personas con distintos perfiles (artístico, científico, técnico), niveles de especialización (expertos y principiantes) y grados de implicación.

IMPULSAR nuevas formas de creación asociadas a la cultura digital.

PROYECTOS ASOCIADOS

Con la tecnología de Blogger.

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